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就靠舞者对舞感的把握。
舞感好的舞者，能用面部表情表现出舞蹈的喜、怒、哀、乐。将内心的情感，通过舞蹈动作幅度的大小、线条的长短与所要表达的情感一致，表达个人对作品、对生活的思想感情、理解诠释。能将身体神态、动作韵律、舞蹈气息、化装扮相，随着音乐的起伏，转化为具体的舞台形象，抒发出深处情感，给人以美的享受与心灵上的共鸣震撼。
有的舞者先天舞感天赋好，有的则是后天的引导培养，通过模仿摸索不断大量知识汇集，从而达到理想状态。
舞感既是一种天赋也是后天培养，现在所有的舞蹈比赛当中，舞感已成为舞蹈水平衡量的重要因素，即味、韵、乐、情。
“味”
味-----指舞蹈种类、风格特色，味就是强调掌握原汁原味，地道而货真价实。舞蹈的味，也是区分专业、半专业、业余水平的重要分水岭。教舞蹈不是简单地教会一些动作，同时要了解此舞蹈的民族性格、地区的特点、时代的特征、动作的性能和背后的内涵等，把“味”灌注到具体的舞蹈动作中。
“韵”
韵----我们指的是在舞蹈动作规格基础上的协调感觉。就是要掌握动作快慢的性质特点、用力的时间火候、运动路线、呼吸与动作起伏一致、头眼躯干四肢配合好，使每个动作、整个舞蹈顺畅、自如、优美。要大到现实的效果，必须有内在的感受。“你要真正知道在做什么?如何做才是对的。”当你把腿伸出去的时候，你的神经中枢很清楚的支配发力肌肉的力量、所到方位，支配感觉一直到末梢。别的部位配合好，使之成为**的整体。
“乐”
乐----有人说：音乐是舞蹈的灵魂。很多舞蹈，都是先有了音乐，再按照音乐去编舞。在舞蹈学习时，也要特别注意培养音乐素养，不能把伴奏当作单纯的伴奏，首先做到所编的组合或舞蹈要与音乐曲目协调，才能要求理解音乐的性质，合好节拍，动作韵律与音乐节奏融会贯通，追求丝丝入扣。好的伴奏音乐，确实能帮助发挥想象力和表现力。
“情”
情——不论什么艺术种类，它的表现力都离不开情，有情才有血有肉，才有感染力。舞蹈又不像话剧、歌剧和戏曲，可以用语言来传情，它是纯粹的形体表演艺术。舞蹈的情不仅要用脸部表情，身体其他部分都同样地要参与表现;情的出发点是内心感受，内心有感才洋溢出情。
